На этом сайте используются файлы cookie. Продолжая, вы соглашаетесь на использование и хранение файлов cookie в соотвествии с нашей политикой файлов cookie и политикой персональных данных.
Продолжать (не показывать снова)
Click to order
Ваш заказ
Total: 
Имя
E-mail
Телефон
Адрес доставки
Комментарии
Промокод
Payment method
Нажимая на кнопку «оплатить» я принимаю условия
публичной оферты и политики конфиденциальности
Село Палех имеет более чем 400-летнюю историю иконописания. Местные династии иконописцев завоевали славу искусных мастеров по всей России. Мастерские палешан Сафоновых, Белоусовых, Каравайковых и Париловых в свое время заслужили право являться поставщиками Императорского двора, а их иконы были знамениты тонким, изысканным письмом. В 1882 году Братья Белоусовы успешно выполнили царский заказ на роспись Грановитой палаты Московского Кремля, за что получили высокие царские награды.






Палехская лаковая миниатюра начала ХХ века унаследовала лучшие традиции духовного искусства предшествующих поколений. Вскоре после октябрьской революции 1917 года иконописное искусство в России стало под запретом, но золотоносное мастерство бережно сохранялось.

Потомственные палехские иконописцы в 1924 году основали в Палехе артель для росписи лакированных предметов из папье-маше. Создание высокохудожественных произведений стало главным стремлением палехской артели. В работах художников прослеживалось творческое развитие традиционных приемов русской иконописи, с большим тактом применяемых мастерами к сказочным, историческим и песенным сюжетам.
Упорная работа коллектива художников и традиция старинного мастерства, по-новому выраженная в филигранной росписи лакированных шкатулок, принесли свои плоды. Произведения палехских мастеров уже через пару лет после основания артели удостоились права представлять русское искусство и выставляться на крупнейших международных выставках: в Венеции, в Париже, в Милане, в Нью-Йорке. Уже в первый год своего существования искусство лаковой миниатюры из Палеха произвело триумф на выставке в Венеции, а в 1925 году получил гран-при на промышленной выставке в Париже.
Международная слава упрочила репутацию и без того опытных мастеров настолько, что ведущие художники артели получили приглашение создать школу лаковой миниатюры в Италии. Однако мастера остались в России, наладили производство, открыли художественную школу для подготовки учеников и создали комнату образцов, которая впоследствии стала Государственным музеем палехского искусства.


Лаковая миниатюра палешан получила искреннее признание за границей и внутри страны, заняв достойное место в ряду произведений мирового искусства. Палехская шкатулка стала желанным предметом коллекционирования у всех, понимающих ценность особой красоты русского духовного искусства. Наследие древнерусской традиции и трудолюбие палешан послужили надежной основой, которая помогла донести это искусство до наших дней.


Палех еще в середине XIX века называли «селом-академией», подчеркивая тем самым высокий культурный уровень местных иконописцев. И поныне в небольшом селе, численность которого не превышает и 5000 человек, трудится около 800 художников.

Первое официальное упоминание о Палехе. В своем завещании царь Иван Грозный распоряжается отдать село сыну Ивану.
1572
Первый царь из династии Романовых — Михаил Федорович — жалует Палех древнему дворянскому роду Бутурлиных за участие в освобождении Москвы от поляков.
1627
К XVII веку Палех становится богатым селом. Палехские крестьяне получают славу искусных иконописцев.

В 1723 году двое палехских крестьян-иконописцев просят дозволения торговать своими иконами в молодой столице Российской Империи Санкт-Петербурге – городе, возведенном первым русским императором Петром Первым.

1723
Окончание строительства каменного Крестовоздвиженского храма, который возводится на средства прихожан в течение двенадцати лет. Храм расписан и богато украшен палехскими мастерами.
С XVIII века Палех — центр иконописи в традициях русской живописи XV—XVII веков.



1774
Лев Софонов открывает первую иконописную мастерскую, которая в скором времени обретает знатных заказчиков, среди которых значатся члены императорской семьи, представители купечества и духовенства.

К концу XIX века в селе работает около десяти крупных мастерских.

1830
Палешане братья Белоусовы завершают роспись Грановитой палаты в Москве. Позже палехские мастера работают в Успенском соборе во Владимире, Троице-Сергиевой лавре, Ипатьевском соборе в Костроме, Новодевичьем монастыре в Москве, Благовещенском соборе Московского Кремля.
1882
После революции 1917 года иконопись в России попадает под запрет, но мастерство бережно сохраняется палешанами.
Потомственные иконописцы И.И. Голиков, И.М. Баканов, А.И. Зубков, И.И. Зубков, А.В. Котухин, В.В. Котухин и И.В. Маркичев 4 декабря 1924 года основывают артель для росписи лакированных предметов из папье-маше.
Создание высокохудожественных произведений на основе древней иконописной традиции становится главным стремлением палехской артели.

1924
Произведения палехских мастеров удостаиваются права представлять русское искусство на крупнейших международных выставках: в Венеции, в Париже, в Милане, в Нью-Йорке. В первый год своего существования искусство палешан производит триумф на выставке в Венеции, а в 1925 году получает гран-при на выставке в Париже.

1925
Максим Горький становится почетным членом палехской артели. При активном участии писателя открывается Государственный музей палехского искусства, а годом позднее — Палехское художественное училище, которое носит его имя.

1935
Появление нового поколения молодых талантливых мастеров.
С их именами связан возродившийся интерес к палехскому искусству. Молодые художники обращаются к теме современности и космоса. Юрий Гагарин, первый запечатлен в образе национального героя-богатыря, покорившего небо.

1961
В 70–80-х годах палехские мастерские становятся самой успешной организацией в системе Союза художников. Более 90% лаковой миниатюры, выходившей из-под кисти палешан, уходит за рубеж.

Палех становится «визитной карточкой» СССР. Кроме росписи шкатулок и панно, художники выполняют монументальные работы по оформлению дворцов культуры, школ, санаториев, театров, российских посольств за рубежом.
1975
Наследие древнерусской традиции и трудолюбие палешан служат надежной основой, которая помогает донести это искусство до наших дней. Художники мастерской DUHANIN ставят перед собой цель быть достойными продолжателями художественного дела предыдущих поколений.

2018
Фото:
Государственный Музей Палехского Искусства
muzei-paleh.ru

Сайт "Каким был Палех"
oldphoto.artpalekh.ru